Wim Motz - 1960 - Lithographie abstraite géométrique en couleurs - « Signes » - Signée au crayon - Vendu

• Artiste : Wim Motz (1900-1977)
• Titre : SIGNES
• Année : 1960
• Technique : monolithographie
• Édition : copie EA
• Dimensions (feuille) : 56 x 63 cm
• Dimensions (image) : 43 x 55 cm
• Signature : signée au crayon
• État : bon état - belles couleurs fraîches

Wim MOTZ (Rotterdam 1900 - Rotterdam 1977)
« Quand je peins, je suis heureux. » Wim Motz a fait preuve d'une productivité extraordinaire tout au long de sa vie. Son éthique de travail l'a conduit de l'impressionnisme à l'expressionnisme, de l'abstraction pure à une réalité reconnaissable. Son esprit rebelle transparaît dans sa méthode de travail. Graphiste autant que peintre, Wim Motz appliquait ses sujets avec dynamisme et passion sur la toile et le papier. Ce n'est qu'à 37 ans que Motz, né à Rotterdam, a débuté sa carrière d'artiste. Il a pris des cours de dessin avec Jan van Straten. Van Straten a trouvé en Motz un élève reconnaissant qui rattrapait son retard. Jusqu'alors, sa scolarité se limitait à l'école primaire. Il a ensuite exercé divers métiers. « J'ai travaillé dans une ferme maraîchère, comme forain, mais aussi dans les mines en Belgique. J'étais marchand sur le marché, puis je me suis mis à la pose de papier peint et à la peinture. » Son besoin inébranlable de s'exprimer à travers les arts visuels l'a mené à une nouvelle vie : celle d'artiste. Et avec succès. Il a exposé en Amérique, au Canada, en Italie, en Suisse, en Autriche, en Belgique et aux Pays-Bas. Van Straten lui enseigna ce qu'était l'art visuel. « Au départ, je pensais qu'il s'agissait de copier, mais avec lui, j'ai appris qu'il fallait en faire l'expérience soi-même. » Motz commença par peindre des scènes irréelles, mais immédiatement reconnaissables, comme des vues portuaires et industrielles. Il fit partie du groupe « Les Quatre Rotterdammers » pendant quatre ans (1954-1958). De la figuration, immédiatement reconnaissable, il passa ensuite à l'abstraction totale. Membre du groupe Ara, il maîtrisa la technique de la lithographie. Outre les lithographies en couleur, il réalisa également des lithographies en noir et blanc. Il maîtrisait déjà la technique de la linogravure. En abandonnant la figuration, Motz put se consacrer entièrement à la ligne et à la couleur, les principes fondamentaux de l'art. Il s'épanouit en un véritable expressif. Avec une grande passion, de manière impétueuse, il transposait ses sujets sur la toile et le papier. Il utilisait une technique picturale proche de la maçonnerie. À l'instar de son illustre modèle, De Sta_l, il appliquait la peinture à la spatule. La toile. On le surnommait aussi le « Peintre de la Couleur ». Bien que Motz puisse être considéré comme un artiste abstrait, les impressions du paysage, notamment les paysages aquatiques, les ports et les rivières, étaient sa principale source d'inspiration. Au milieu des années 1960, il revint à l'art figuratif. « J'ai redécouvert un désir de formes reconnaissables (...). Je veux répondre aux attentes du spectateur. »
Texte : Corien van Eyck van Heslinga