Toon Kelder - SIX (6) grandes lithographies en noir et blanc - abstrait géométrique - années 1960 (1965) - Vendu

• Intéressante série de six (6) grandes lithographies en noir et blanc, que Toon Kelder a réalisées à l'automne de sa carrière (il est décédé subitement en 1973). De fascinantes représentations géométriques et abstraites, qu'il a imprimées sur du papier grand format en 1965. Sont en bon état.

... Après la guerre, ses performances furent simplifiées. Les espaces colorimétriques diffus ont disparu de son œuvre et ont cédé la place à des zones de couleur limitées. Dans les dessins au pinceau, sa dernière œuvre figurative, l'utilisation de lignes fluides est frappante. Il a définitivement arrêté de peindre. Sous l'influence de l'École de Paris, il adopte une méthode de travail abstraite et se concentre sur une abstraction plus stricte et plus poussée des formes et des couleurs, dans laquelle il recherche la simplicité et les proportions équilibrées. Ses dessins et gouaches prennent des formes larges et strictes. Et comme il est remarquable, il est devenu sculpteur à la fin des années 1940, peut-être influencé par son intérêt pour l’art africain et asiatique. Cela a commencé avec des plastiques fragiles constitués de fils métalliques, comme des lignes dans l'espace. Les sujets étaient des oiseaux, des cavaliers et des masques, points de départ figuratifs, qui devinrent progressivement plus volumineux et abstraits. Le contraste entre volumes fermés et ouverts, clairs et obscurs, a joué un rôle essentiel dans les images. Également dans ses œuvres ultérieures, il s'agissait d'un noyau en bois, généralement recouvert d'une plaque de cuivre ou d'une tôle de fer. Ils ont l'air abstraits, mais le point de départ a toujours été un motif issu de la nature. Les sculptures ont les contours nets des dessins au pinceau et la courbe subtile et sensuelle incomparable qui rappelle les nus antérieurs. Plus tard dans sa vie, les sculptures sont devenues plus robustes et Kelder a également développé un intérêt pour la texture du matériau. Les courbes sont également visibles dans ses gouaches, qu'il construit à partir de zones de couleur irrégulièrement incurvées et droites, inspirées par Picasso et Léger. Le corps féminin reste un motif important, réduit à des signes gracieux. Bientôt il bannira la couleur de ses gouaches. Au lieu de cela, il composait ses compositions à partir de zones hachurées dans lesquelles il appliquait des dégradés de lumière et d'obscurité. Son développement aboutit finalement à des gouaches géométriques abstraites, pour lesquelles il utilisait du papier qui restait blanc et était peint avec une peinture noire profonde. Il ne base plus son travail sur des motifs naturels mais semble se concentrer exclusivement sur les propriétés formelles de la forme et du matériau. Ce sont des magazines puissants et ils n’étaient appréciés que dans un petit cercle. Chez Flehite, cette période, la dernière de sa vie, reste largement sous-exposée, surtout à la lumière de la déclaration de Kelder selon laquelle avec cette œuvre il « a enfin fait quelque chose qui pourrait en valoir la peine ». Les abstractions contrastées en noir et blanc ressemblent apparemment à l’art minimal qui prévalait à l’époque. Toon Kelder n'a produit cela qu'après l'exposition idéologique Minimal Art au Gemeentemuseum de La Haye en 1968, avec des œuvres de Carl Andre, Sol LeWitt et Robert Morris, entre autres, artistes qui travaillaient dans la tradition de l'art géométrique-abstrait. Il ne me semble pas improbable que cette exposition controversée ait également influencé Toon Kelder. Quoi qu'il en soit, il continuera à produire ces magazines jusqu'à sa mort subite en 1973, annoncée dans un journal local avec la plus petite nécrologie possible, seulement après les funérailles...
(source : michielmorel.nl)