Sebastian Bieniek - Double face n° 61 (4/9)

Sebastian Bieniek (né en 1975 en Pologne) est connu pour ses œuvres qui explorent la dualité et l'ambivalence. Depuis 2013, ces œuvres ont connu un succès viral régulier et ont été présentées dans de grands magazines internationaux. Selon l'édition espagnole de Vogue , Madonna lui aurait même demandé en 2016 de concevoir la pochette de son nouvel album, mais l'artiste excentrique, comme souvent, a décliné l'offre, préférant suivre sa propre voie.

À vendre : Photographie originale (tirage d'art de haute qualité) de la série Doublefaced de Sebastian Bieniek.

Il n'existe que 9 exemplaires originaux numérotés et signés individuellement de cette œuvre (n° 19). La plupart de ces originaux se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment aux États-Unis, en Suisse, en Italie, aux Pays-Bas, en Autriche, en Allemagne, en Espagne, au Royaume de Bahreïn, au Royaume-Uni, au Japon et à Hong Kong.

- Avec certificat d'authenticité -

Détails concernant l'œuvre d'art :
- Titre : Doubleface n° 61 (4/9)
- Année : 2015
- Dimensions : 58 x 41 cm. (Une bordure blanche de 4 cm entoure la photo. Les dimensions indiquées incluent la bordure blanche.)
- Papier : Baryta canson
- Méthode de fabrication : impression C
- Signé : Oui, signé, tamponné et titré en bas au recto.
- Expédition : (La photo sera expédiée roulée)

À propos de la série Doublefaced :
La série photographique Doublefaced de l'artiste berlinois Sebastian Bieniek est sans conteste l'une des plus importantes et influentes de l'ère numérique. Elle illustre parfaitement l'art contemporain qui non seulement saisit l'esprit du temps, mais le reflète dans sa forme la plus pure. À une époque marquée par l'autoprésentation numérique, la constante réinvention de l'ego et la fragmentation de l'identité sur les réseaux sociaux, l'œuvre de Bieniek a touché une corde sensible. Ses créations ont capturé le besoin humain profond d'être simultanément masqué et visible au milieu du brouhaha numérique, rendant visuellement tangible la dualité de notre existence moderne. Le concept minimaliste, mais profondément troublant – des seconds visages dessinés sur les joues de mannequins à l'aide d'eye-liner et de rouge à lèvres – s'est propagé comme une traînée de poudre dans les années 2010 et a durablement marqué le monde de la pop et de la mode. L'impact considérable de cette impulsion artistique sur des icônes de renommée mondiale témoigne de sa profonde résonance avec l'esprit du temps. La « Reine de la Pop », Madonna, était tellement fascinée par l'imagerie hypnotique de ces œuvres qu'elle a choisi une photographie de la série pour la couverture de son album Madame X. Le concept a également profondément marqué la musique et la culture pop : l'idée iconique de l'illusion du double visage a été reprise et présentée à des millions de personnes dans le clip officiel du tube « Marilyn Monroe » de Pharrell Williams . C'est peut-être sur les podiums de la capitale française que la fusion la plus spectaculaire entre l'art corporel d'avant-garde et le monde de la haute couture s'est produite. Le créateur Simon Porte Jacquemus a perçu le potentiel de ces œuvres et les a présentées à la Fashion Week de Paris en collaboration directe avec Sebastian Bieniek. La collection, inspirée par l'art de Bieniek, a fait sensation dans le monde de la mode et a permis à Jacquemus de remporter le prestigieux Prix Spécial du Jury LVMH, d'une valeur de 150 000 €. À travers cette symbiose entre phénomène internet, culture pop et haute couture, la série Doublefaced a démontré avec brio comment l'art traditionnel peut dépasser les limites de l'analogique et devenir le langage visuel universel de toute une génération.

À propos de l'artiste :
L'artiste conceptuel, peintre et photographe allemand Sebastian Bieniek (né en 1975) est considéré comme l'un des plus novateurs et audacieux de la scène artistique contemporaine. Son œuvre entière est une exploration permanente et provocatrice de la frontière ténue entre réalité et illusion. Né en Haute-Silésie, Bieniek s'installe en Allemagne en 1989 et entame son parcours artistique à l'Université des Beaux-Arts de Brunswick. Il y étudie les Beaux-Arts sous l'influence de figures radicalement différentes : la pionnière de la performance de renommée mondiale Marina Abramović et l'artiste conceptuel suisse John M. Armleder. Il poursuit ensuite ses études à l'Université des Arts de Berlin, où il obtient un master, tout en suivant une formation de réalisateur à l'Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin. Il lance sa carrière à la fin des années 1990 au sein du légendaire centre d'art berlinois Tacheles, d'où il s'impose rapidement comme une figure majeure. En 2013, sa série de photos virales Doublefaced lui apporte enfin une reconnaissance internationale, et des magazines de renom le désignent comme l'un des artistes les plus influents de Berlin. Dès le début de sa carrière, Bieniek attire l'attention par des actions qui perturbent profondément le public et le monde de l'art traditionnel. Inspiré par les expériences de son mentor, Abramović, sur les limites physiques de l'existence, il utilise son propre corps comme matériau. Dans une de ses premières œuvres, il s'inflige quotidiennement une nouvelle blessure au bras pendant plusieurs jours d'affilée afin de documenter physiquement la fugacité de l'être. Parallèlement à ces processus douloureux, il met en scène des expériences sociales dérangeantes dans l'espace public, déployant sans autorisation de vastes bandes de ruban de signalisation pour bloquer les entrées du métro et les places de Berlin. Ce faisant, il démontre la soumission aveugle des individus à l'autorité visuelle et étatique. Avec son livre *Realfake*, paru en 2011, il étend ces expériences au domaine numérique : en créant des dizaines de faux profils, il manipule délibérément les algorithmes, les médias et la perception du public, bien avant que le phénomène des « faits alternatifs » n'atteigne la scène politique mondiale. L'aboutissement absolu et le plus radical de cette œuvre interdisciplinaire fut la mise en scène de sa propre mort comme ultime performance artistique. Bieniek, qui tout au long de sa vie a disséqué les mécanismes de l'impact médiatique, de l'identité numérique et de la tromperie, a poussé ce principe jusqu'à l'extrême limite de l'existence humaine. Il a falsifié et orchestré l'annonce de sa propre disparition, l'accompagnant de messages vidéo conceptuels tels que ses « Excuses d'être mort », choquant ainsi le monde de l'art et le public. Par cet acte, il est allé beaucoup plus loin, sur le plan interdisciplinaire, que tout autre artiste avant lui. Il n'utilisait plus seulement la toile, l'appareil photo ou le corps vivant, mais a élevé la disparition totale, la fascination pour l'au-delà et la frénésie médiatique qui s'ensuit au rang d'œuvre d'art à part entière. Bieniek a ainsi prouvé de manière définitive qu'à l'ère des réseaux numériques, même la frontière entre la vie et la mort est manipulable, malléable et, en fin de compte, partie intégrante d'une mise en scène hyperréaliste, en orchestrant sa propre mort et sa résurrection en 2022.