Kees van Dongen - Litho, Titel, Place Vendôme, - Vendu

Lithographie en couleurs sur papier vélin Arches d'après une œuvre de Cornelis Theodorus Maria (Kees) van Dongen. Référence : Juffermans n° L41. Dimensions : Hauteur 37 cm, Largeur 47 cm. Excellent état. Cornelis Theodorus Maria (Kees) van Dongen commença à exposer à Paris, notamment lors du célèbre Salon d'Automne de 1905, aux côtés d'Henri Matisse. L'éclat des couleurs employées par ce groupe d'artistes leur valut le surnom de « Fauves ». Van Dongen fut également brièvement membre du groupe expressionniste allemand Die Brücke. Parmi les Fauves, Van Dongen lui-même, Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck et Albert Marquet étaient les figures de proue. Son œuvre se caractérise par des formes d'apparence primitive et des couleurs vives et pures. La période fauve de Van Dongen (environ de 1906 à 1913) est considérée par beaucoup comme l'apogée de son art. Van Dongen est connu pour ses nombreux nus féminins. Le tableau Torse (1905), pour lequel son épouse posa, marqua le début d'une série d'œuvres provocantes et sensuelles. Outre son épouse et Fernande Olivier, ses maîtresses Nini (vendeuse aux Folies Bergère) et Anita (gitane) posèrent également pour des nus aux poses audacieuses et voluptueuses. Pour lui, la femme était « le plus beau paysage » : elle était sa muse. Plus tard dans sa carrière (après 1918, durant sa période mondaine), il se consacra principalement aux portraits de la société parisienne. Les années 1920, marquées par les turbulences économiques, constituèrent l'apogée de sa carrière. La crise économique eut un impact négatif sur ses ventes. Les années 1939-1949 marquèrent une période difficile. Pendant la guerre, il peignit peu et s'occupa surtout de son jeune fils. Sa relation avec Marie-Claire était tumultueuse, et en 1944, elle le quitta temporairement, interrompant brutalement sa production artistique. De plus, la vente de ses œuvres se déroula beaucoup plus difficilement. Son voyage en Allemagne pendant la guerre lui fut reproché, et les critiques soulignèrent la qualité médiocre de certaines toiles proposées à la vente. Entre 1953 et 1959, il connut un dernier âge d'or comme portraitiste, bien que sa production ait progressivement décliné. À cette époque, Van Dongen avait déjà dépassé son apogée. La plupart des experts estiment que ses activités sociales et commerciales se sont faites au détriment du niveau artistique qu'il avait atteint dans sa jeunesse. Sa santé déclinante l'amena à réduire la taille de ses toiles.