Hannes Postma - Grande épreuve d'eau-forte et d'aquatinte « Vénus », réalisée en 1964 et signée au crayon.

• Technique : eau-forte et aquatinte sur papier
• Date : 1964
• Numéroté : N/A / épreuve
• Signature : au crayon en bas
• État : En très bon état - couleurs magnifiques
• Intitulé : « Vénus »
• Dimensions de la feuille : 75 x 56 cm

• Hannes Postma (Haarlem, 1933 - Amsterdam 2020)

Vu de près, le sort des personnages des dessins d'Hannes Postma n'est guère réjouissant. Ils sont pour le moins étirés comme des miches de pain, ou comprimés en amas de bras et de jambes. Ils sont constamment pris dans une violente agitation : ils s'élèvent, flottent ou sont projetés à travers le plan, se percutent, sont pris dans des explosions, et sont découpés en lanières par des plans aux arêtes vives. Leurs mains et leurs pieds se détachent, se multiplient et s'envolent dans l'espace. Leurs têtes se transforment en ballons, qui se gonflent pour former des corps un peu plus loin. Ils entrent en collision avec toutes sortes de meubles cosmiques (planches, boîtes, cintres, chapeaux, croûtes terrestres ondulantes) qui rendent l'espace dangereux… Bien sûr, ce n'est pas sans signification qu'Hannes Postma compose avec des formes qui évoquent notre propre monde et non avec des cercles et des carrés. Son espace est un espace réel, même si le proche et le lointain y sont devenus interchangeables, un espace immense où la terre apparaît fragmentairement… Les événements, les arêtes vives, nous interpellent à travers la chair dessinée. Sur un flot de couleurs visibles, des ballons muets dérivent hors de notre champ de vision comme des nuages de fumée ou des gouttes de sang. À l'intérieur des boîtes se cachent des surprises (et pas seulement agréables ; Postma les appelle des boîtes de Pandore), des embryons, des fragments de paysage et d'eau ; peut-être sont-elles aussi des abris. De petits êtres humains impuissants se dressent face à l'autorité cosmique d'immenses manteaux et chapeaux, dans un monde où tout, y compris eux-mêmes, est simultanément soi-même et autre chose, ou du moins en devenir. Hannes Postma est un créateur d'images, un magicien qui fait surgir des personnes et des espaces. Mais il est aussi lui-même spectateur de ces images, observant tout ce qui se débat avec une pointe d'ironie et capable de jouer des tours à une figure mystérieuse. Sans nous imposer sa personnalité, il parle un langage très personnel. Cela transparaît notamment dans le titre, Hocus Focus. Le titre et les lithographies affirment clairement qu'une nouvelle perspective émerge d'une intervention subtile. Postma associe un mot nouveau à une signification ; le langage est matière vivante. Le titre est un jeu de mots. La formule magique traditionnelle est « hocus pocus pilatus pas », où le tour consiste à faire apparaître ou disparaître momentanément quelque chose. C'est la sensation du rideau qui se lève, du début de l'histoire, et la tension de l'instant d'émerveillement ressentie avec un pouvoir transformateur. La première lithographie précise : « deux sont infinis, un est focalisé ». « Focalisation » signifie point focal, ou quelque chose comme une orientation mentale. Cependant, il est utilisé comme le mot « attention ». L'attention consiste à diriger la faculté de perception vers un seul point. Par l'emploi du mot « focalisation », l'accent n'est plus mis sur ce que fait l'esprit lui-même, mais sur le sujet sur lequel l'attention est dirigée, le « point focal ». Dans le Hocus Focus rimé, Postma modifie légèrement le sens (d'une seule lettre) et résolument pour se concentrer sur le point focal, l'instant magique d'émerveillement de Hocus et de Focus dans son infinité.