Hannes Postma - Grand dessin aux crayons de couleur des années 1960 « petits motifs / lumière d'eau pluviale » - Vendu

• Technique : crayon de couleur sur papier
• Datation : années 1960
• Numéroté :
• Signature : au crayon en bas
• État : En très bon état - très belles couleurs
• Intitulé : « Petits modèles / éclairage pour eaux pluviales »
• Format de la feuille : 55 x 75 cm

• Hannes Postma (Haarlem, 1933 - Amsterdam 2020)

Vues de près, les figures des dessins d'Hannes Postma ne sont pas vraiment agréables à regarder. À tout le moins, elles sont étirées en boules ou comprimées en amas de bras et de jambes. Elles sont constamment en proie à une violente agitation, s'élevant, flottant ou étant projetées à la surface, se heurtant, prises dans des explosions et déchirées par des surfaces aux arêtes vives. Leurs mains et leurs pieds se détachent, se multiplient et s'envolent dans l'espace. Leurs têtes se transforment en ballons qui se gonflent pour former des corps un peu plus éloignés. Elles entrent en collision avec toutes sortes de meubles cosmiques (étagères, coffres, cintres, chapeaux, croûtes ondulantes) qui rendent l'espace dangereux… Bien sûr, ce n'est pas sans signification qu'Hannes Postma compose avec des formes qui évoquent notre propre monde, et non avec des cercles et des carrés. Son espace est un espace réel, bien que proche et lointain soient devenus interchangeables, un espace immense dans lequel la terre apparaît fragmentée… Les événements, les arêtes vives, nous touchent à travers la chair dessinée. Sur un flux visible de couleur, Des ballons silencieux disparaissent de notre champ de vision comme des nuages de fumée ou des gouttes de sang. Ces boîtes renferment des surprises (et pas seulement agréables ; Postma les appelle des boîtes de Pandore), des embryons, des fragments de paysage et de l'eau ; peut-être sont-elles aussi des abris. Des êtres impuissants se dressent face à l'autorité cosmique d'immenses manteaux et chapeaux, dans un monde où tout, y compris eux-mêmes, est simultanément soi et autre chose, ou du moins en devenir. « Hannes Postma est un créateur d'images, un homme qui, tel un magicien, évoque les personnes et les lieux. Mais il est aussi un spectateur de ces images, qui observe tout cela avec une certaine ironie et qui est capable de jouer des tours à un personnage mystérieux. » Sans imposer sa personnalité, il parle un langage très personnel. Cela ressort en partie du titre, Hocus Focus. Le titre et les lithographies affirment clairement qu'une intervention minime peut engendrer de nouvelles perspectives. Postma associe un nouveau mot à une signification ; le langage est matière vivante. Le titre est un jeu de mots. L'incantation traditionnelle est « hocus pocus pilatus pas », où le tour consiste à faire apparaître ou disparaître brièvement quelque chose. C'est la sensation du rideau qui s'ouvre, du début de l'histoire, et la tension de l'instant d'émerveillement ressenti avec un pouvoir transformateur. La première lithographie porte également l'inscription : « Deux sont infiniment un dans la mise au point. » Focus signifie point focal, ou quelque chose comme une orientation mentale. Cependant, il est utilisé ici comme le mot « attention ». L'attention consiste à diriger la faculté de perception vers un point unique. En utilisant le mot « focus », l'accent n'est plus mis sur ce que fait l'esprit lui-même, mais sur le sujet vers lequel l'attention est dirigée, le « point focal ». Dans le titre rimé « Hocus Focus », Postma modifie légèrement le sens (en une seule lettre) et résolument vers le point focal, le moment magique d'émerveillement d'Hocus et de Focus dans son infini.